刘伟冬《园中梦》系列作品11月17日在英国皇家艺术学院展出。
刘伟冬与旅英同学杨迎生在画展开幕现场。
中国网11月18日伦敦讯（记者 伊萨）2015中英文化交流年之际，英国观众将有机会欣赏到中国当代艺术家对中国园林的另一种阐释。11月17日，来自南京的艺术家刘伟冬的20幅园林主题绘画作品《园中梦》亮相英国皇家艺术学院展厅。展览将持续到11月21日。
在中英两国，美轮美奂的园林都吸引了大批艺术家，成为他们创作的灵感源泉。从古代中国文人墨客在山水画中表现出的对“世外桃源”的无尽向往，到中国当代艺术家对“园林”的再创作，都证明“园林”这一主题和意象自始至终都贯穿在中国艺术之中。对于英国观众而言，中国当代艺术家创作的“园林”作品也许并不陌生。据策展人肖朗介绍，2008年，中国艺术家展望在大英博物馆中央大厅里展出作品金属“假山石”，表现在工业文明笼罩下的传统文化；2013年徐冰的大型装置《桃花源的理想一定要实现》，在维多利亚与艾尔伯特博物馆中John Madjeski Garden的基础上进行改装，表达了当代人们对理想生存环境的向往。
自2015年英国女王画廊举办《绘画天堂：园林的艺术》后，英国皇家美院也将于2016年初推出《描绘现代园林：从莫奈到马蒂斯》展览。园林，再次成为艺术界关注的焦点。
本次刘伟冬的《园中梦》系列作品以灰色系色调为主，具有一副苍幽的超现实主义样貌，唤起观者内心安宁又紧张的矛盾情感。高墙深院像固守着秘密往事的容器，没有一丝生命迹象，成为深锁静谧回忆的监牢。灰冷的主体色调被偶尔跳跃出几抹粉色所点亮，赋予作品萦绕不绝的神秘感。
刘伟冬说，“我之所以绘画园林，就是因为觉得园林里有很多故事，有成长的经历和对往事的一种回忆，它能够寄托一种情感。”
“有时我会感到时代的变迁，例如园林过去是一种很封闭、私密的场所，一个家族在里面生活。而现在，它变成了一种公共场所、旅游热点，熙熙攘攘，把过去应有的一些元素都消解掉了。这时候你就会想，它本来真实的样子是什么样的？它曾经是个什么样子？曾经在这里都发生过什么？你会产生一种好奇……在这些画作中，我表现的就是一种过去的、没有受到人迹干扰之前的园林，是我觉得园林应有的一种状态。”他说。
园林的主人可曾想到今天园林的命运？忆古昔，看今朝，刘伟冬灰色调的园林臆想作品让人不禁联想到理想与现实的残酷对照。
展览信息：
展厅：英国皇家艺术学院（Royal College of Art）
展期：2015年11月17日-2015年11月21日（每日10时-18时）
