必全绿化6月20日消息：6月16日，呈-中国雕塑学会青年推介计划展(以下简称“青推计划”)暨中国雕塑鉴证备案中心启动仪式在仁艺术中心举办，邀请了蔡志松、陈融、董博泉、金钕、潘松、UNMASK、王立伟、王伟、吴彤、张伟等十位雕塑家参与。作为中国雕塑学会主办的青推几乎，与其他青年推广计划有何不同?通过青推计划试图向建立怎样的价值评判体系?
青推计划“再启程”
“再启程”，青推计划负责人之一吴洪亮对此次活动的理解。因为青年推广计划2009年由唐尧、吴洪亮、潘松等策划，“当时找了一个老板给三十万，我们最终根据学术标准评选出优秀作品”，中国雕塑学会会长曾成钢说。展览此后在常熟、南通、上海、福建、广东、武汉、四川等地进行巡展。在展览过程中，金钕、董博泉、陈融、文豪等一批青年雕塑家涌现，这样的局面也是策划者们最希望见到的。
“最初中国雕塑学会做青年推介计划的主要原因还是近十几年来，没有出现新的、有影响力的雕塑群体，除了像向京、蔡志松等艺术家个案。”吴洪亮介绍说，而在此之前，雕塑家群都是以群体的形式出现。1992年的“首届当代青年雕塑家邀请展”和1994年的“雕塑1994”展览，是被屡次提及的两个展览，以此为开始，新一代雕塑家也开始建构，傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰等雕塑家成长为雕塑界的主力，很长一段时间内雕塑展览上都有这几位雕塑家的身影。
“雕塑人才断层”，很多人用这句话来形容近十几年的雕塑界发展状况，而之所以这种状况，吴洪亮分析说，问题主要由以下几个原因：“一、雕塑创作的独立性被今天当代艺术侵吞，开始变得边缘化，在雕塑面貌不太清晰时，雕塑家好像不是那么有利;二，雕塑在市场上表现一直差强人意，包括雕塑的创作本身的问题，也有雕塑投入大、周期长、收益少;还有雕塑具有可复制性等因素。”这种问题，都直接或间接的影响了雕塑的创作和发展。而雕塑在当下所处的尴尬局面也是促成青推计划的重要原因。
“当初我们没有资金做宣传，就是请专业的人来看，其次可能利用一些个人资源，因为我做美术馆，唐尧老师做刊物时也有很多资源。”他们随后把50个艺术家的100件作品带到了全国十个省市的美术馆和艺术机构展览，从常熟到南通到上海，然后去广东美术馆、武汉美术馆、河南省美术馆、四川成都和重庆等地。
“做完之后还是挺有成就感的。”吴洪亮这样描述。在2011年中国雕塑大展中，30位获奖艺术家中有11位来自青推计划，他们很多是80后;而在此之前的2008年首届中国雕塑大展中，30名获奖艺术家的年纪都在40岁以上。而且，在雅昌主办的2013AAC艺术中国评选中，中国雕塑学会荣获年度特别贡献奖，“我特别看了在获奖词，里边特别介绍了青年推荐计划，我很感动，得到了业界、朋友的支持。”
所以，顺理成章地，中国雕塑学会开始了青推计划的第二季，第一次展览选取了青年雕塑家中比较成熟、知名度比较高的十位艺术家，其实这并非策划人他们最早设想的，“我们计划第二轮以做小展览为主，根本不做大展览，两三个人的小型展或双个展。我们希望不断做这些小的展览，等可以做大的再做。”因为跟雅昌的合作，所以他们稍微调整了一下展览思路，但接下来，他们希望还是坚持自己的节奏，以小展览为主。
以青推计划建立学术范例引导市场
相比青推计划第一季，第二季有了一些调整，分成两个板块：一个叫“进入美术馆收藏体系板块”，希望中国的艺术机构要在他们刚刚成熟、市场价格不是特别高，还有一定对学术需求的时候，对年轻雕塑家的作品进行收藏。其实这部分在第一季的时候也有展开，但并未形成成熟的操作模式。2012年1月8日至2月13日，青推计划在今日美术馆展出，地点在2号馆2层和3号馆1、2层，如果是商业展览考虑，那场租费用就是很大一笔开销，但今日美术馆仅收藏了UNMASK、文豪等人的方案，“我觉得这是一个作为学术机构应有的前瞻性，也许五十年后发现他们是最聪明的。”吴洪亮说。
另一个叫“持续性发现新艺术家过程”。唐尧、吴洪亮他们这几天在看全国各大院校毕业展，希望选择新的艺术家进入系统，当然也会有部分艺术家因为工作、生计等问题不做雕塑，自然就淘汰了，“整个系统变成一个活水，而且有层次的活水。”
中国雕塑学会希望将青推计划做成一个学术范例，尽量少受市场影响。同时希望以学术来引导市场，而不仅任由市场炒作，避免造成市场的单一评判标准。
随着青推计划的逐步进展，也开始逐步得到了一些成效。参加第二季青推计划的陈融，此前也参加了第一季的活动，他认为：“这个计划最大的意义是在于，让更多的年轻艺术家有信心继续在雕塑创作这条路上走下去。现在依靠雕塑创作能维持自己生活的人，可能也只有一两个，我们班有18个人。”这种情况在北京、上海、杭州、广州等高校中，都普遍存在。
青推计划这种重研究、轻市场的选择，可能并不仅仅是吴洪亮、唐尧、潘松这三位策划人的个人决定。他们三人的另一重身份是中国雕塑学会的理事。中国雕塑学会当年注册时候的业务范围是理论研究、学术交流，其组成人员也都是刘开渠、程允贤、王克庆、潘鹤、曹春生等中国老一辈雕塑家，这也就决定是这是一个社会学术团体，所有的活动都是围绕“学术”开展、组织的，这个词也成为在采访曾成钢时最多被提到的。
“作为一个学会必须学术立会，有了展览才能把广大的艺术家的状态调动起来，因为如果没有展览、作品来说话，就无法开展相关研究，学会存在的意义就是基于雕塑家和作品而存在。”曾成钢特别强调说。
在雕塑市场开始逐渐好转时，中国雕塑学会试图通过包括青推计划的项目，建立自身的学术体系，发出自己的声音，在市场之外建立另外一种标准，虽然这两者之间并非完全冲突的。“希望年轻艺术家的市场是一个平稳的状态。如果有学术的引领，艺术家可能会冷静地对自己有判定，因为学术不仅仅是表扬，很重要是批评，而市场只会告诉你卖不掉，这是不一样的。”
将青年雕塑家推向哪？市场or学术
“青推计划核心问题就是青年雕塑家的发现、展览、创作、推广，帮雕塑家梳理他们的学术思想，包括推荐美术馆等机构收藏，主要是给他们做推广工作。”吴洪亮介绍说，“第一步让他们坚持当一个雕塑家，它们需要非常多的精神上的鼓励，提供展览的机会，推介计划的过程就是关注这些有才华的艺术家。第二步，保持他们旺盛的和敏感的创作，很多艺术家最好作品就是毕业创作，之后就不怎么思考和创作了。”
这样的说法似曾相识。从2010年开始，推广青年艺术家的项目似乎集中迸发，青年艺术100、“中国青年艺术家扶持推广计划”(以下简称“CYAP”)、新星星艺术节，在加上之前就存在的大学生提名展，成为近几年现象级事件，它们也都推广年轻艺术家。
虽然都以发现、发掘年轻艺术家为目标，但所采用的方式不同。“收藏是对青年艺术家最大的支持”，青年艺术100策展人宋继瑞曾在一次讲座时说，现在这种说法已经成为很多人认可的说法，也是很多年轻艺术家项目的主打方向。“青年艺术100这几年的销售情况不错，它背后其实是艺术消费的观念，对象以白领为主，价格多在五万以内。”长期从事艺术品交易的刘先生说。宋继瑞也曾对2011年的销售情况做过统计，定价在5万以下的作品成交率在86%左右，1万3千以内占所有销售总额11.6%，1万到2万22.1%，2万到3万18.6%，3万到4万24.5%，4万到5万是8.1%。4万以内其实78.6%，4到10万是18.6%，10万以上是4.6%。
对于商业、资本，吴洪亮他们并不反对，“资金也是个好东西，会帮助我们来呈现对某些东西的判断，前段时间齐白石作品拍卖了4.255亿的时候，我的电话被打爆了，甚至我跟国外美术馆的馆长吃饭第一个问题就是问这件事，我觉得挺好的，帮助北京画院、齐白石宣传和推广，我觉得雕塑也需要这样的过程。”
同时，吴洪亮对资本的利弊看得很明白。“因为资本，很多年轻艺术家被侵扰不能安静创作，他们的认知也会被扭曲，昨天还卖一万块钱一件，明天发现需求旺盛就卖十万一件，市场不好又卖回一万，发现作品没人要了。”很多人至今还在还十年前的“债”。
只要对资本的认知清楚，其实并不可怕，可怕的是专业机构的失语。“中国的美术馆要发出权威的学术声音，专业机构的失语造成今天市场偏离学术的乱象，这不是市场或做局者的错，是学术机构没有发出自己的声音。”长期观察市场的潘先生说。
“艺术是猫，商业是狗”，有人曾用这句话来形容艺术和商业的关系，狗天天缠着人、追逐人，商业也是如此;而猫虽然是豢养，但它永远按自己的节奏生活，主人还要去讨好那只猫。
吴洪亮现在的身份是北京画院美术馆的馆长，而且他骨子里也希望离市场稍微远点，这也决定了青推计划从开始就远离市场，“我希望青年艺术家在学术的充分认定之后让市场去追逐他，而不是说为市场做一个产品，然后让市场消化他，这是两种状态，包括我做的展览都很少有大量的商业因素在里面。”
相比现在大多数青年活动的轰轰烈烈，青推计划讲究的是稳健，因为中国雕塑学会本身是一个学术机构，主要做侧重学术部分。同时，他们强调对青年雕塑家有帮助，可能不是帮他们卖掉作品，而是提出建议，让他们具有变成更完整、作品更完善的艺术家的能力，这需要通过一个过程来完善的。
