如果抛开设计来看表达，色彩、构图、中心、层次这些无疑是主导的。然而，设计本身传达出来的美感也不应该被忽略。好看的彩平，是在经典美学法则基础上，适度的加以艺术化修饰强调，进一步表达设计者的主旨思想。所以你需要以下的三大设计表达思想。
1、经典美学的基础
稳定与轻巧、调和与对比、节奏与韵律、对称与均衡、主从与重点、过渡与呼应、比拟与联想、统一与变化等等这些条条框框，若然哪天你发现审美确实如此的时候，那么你的思想审美上已经准备的差不多了。
2、艺术修饰的提升
经典美学的法则在某种程度上也存在一定经验主义，至此光有模式化的美学法则还不够，还需要增加点艺术化的手法，这个是比较难的。因为能达到第一层、完全掌控经典美学的法则已经是很有难度了。这个我也谈不清，也许在不断的绘制尝试过程中灵光一闪，会跃然纸上。
3、旗帜鲜明的意图
如果仅仅是出于美学的表达，那你只是个绘图匠，如果想成为设计师，你需要更深层次的理解彩平表达的逻辑与设计思想之间的关联，脱离的这一层，图纸的可读性会大大降低，而设计师的图纸传达的信息意义是超出美观的意义更多的。
第二，你的手能跟上你的价值取向
就你的图看，大四到这个程度也算不错了，不过要和高端选手比较，估计还欠点火候。虚色太多、外部色彩过于浓烈、图纸过于自顾自、完全不考虑环境（图上也看不出来）、内部反而灰蒙蒙、没有精气神、重点也不强烈、黑色用的太多……这些都是绘图需要注意的技巧与方法。不挑毛病，举个比较合适的栗子，看高手如何来实现好看、清晰、吸睛的彩色总平面图。
我个人曾对下面这张图做过总结，以三个“一”展开表述。
一支独秀——关键区域重点突出，好比花一朵，周围都需绿叶衬
一体浑然——独秀一支的花也要与周边绿叶协调，花叶一体浑然
一流质感——儿童画与专业画的区别在于画面质感，易提升品质
上图为例（sasaki徐汇项目）上图为例（sasaki徐汇项目）
方法一：一支独秀
色彩——内外分层
只看色彩，灰调为主，暗绿为辅，中心亮彩表达重点，突出重点区域
层次——内多外少
中心区域以屋顶、二层平台、屋顶绿化、一层地面、地面绿化、水池等要素构建了多层次的空间关系，而外侧的则以建筑、绿地、树木少量层次来描绘
明暗——内外有别
外圈的明度明显低于内圈，从明暗对比角度让眼球聚焦中心
方法二：一体浑然
深度——内外过度
外圈的层次虽然少于内圈，但是在刻画上依然存在几个层次，避免内外对比过于突兀
对比——内外缓冲
内外圈层存在介于两者之间的色彩、明暗关系，成功避免突兀对比
光影——内外渐变
内外阴影强度相似，但是存在内强外弱的渐变过度关系
方法三：一流质感
机理——元素真实
水波纹、树木材质、铺装材质尽可能接近真实的基础加以美化（如果能有一大片水，那么恭喜你）
比例——接近真实
材质的比例如果失调容易造成怪异感，特例在大尺度总图绘制时，适度失调可能会更好
底图——高清保真
外围环境的获取通常来自谷歌，如果可以获得高清美观的底图，可以大大提高效果
当然每张好图的背后都会有各自的技巧和手法，但是对于经典美学法则的运用，对于艺术化修饰的提高，对于准确清晰意图的传达，本质上都是一样的。我想强调的是规律，掌握规律，掌握世界。
在这三个一的指导下，对以下几张图打打分，比较看下，来自世界各地一流的设计与表达。
一支独秀：10分
一体浑然：10分
一流质感：10分
作者不详
一支独秀：9分
一体浑然：5分
一流质感：7分
是好的设计，清楚的表达，准顶级的表现
作者不详
一支独秀：8分
一体浑然：5分
一流质感：5分
一支独秀：9分
一体浑然：5分
一流质感：2分
是好的设计，清楚的表现，简洁流的，自然质感就不会有了。。。
画好一张图审美很重要，技术辅之，当然个人还是更看重方案本身的价值。
